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這個話題很有深度。

我來為你做一個有條理的「台灣攝影歷史」概述，按照時間順序，並細分幾個重要時期來講解：

一、清朝末期（19世紀中期到1895年）

攝影初傳入台灣 攝影技術在19世紀中期隨著西方傳教士、商人和探險家傳入台灣。最早的攝影活動多集中在外國人紀錄台灣自然景觀、原住民生活與人文地貌，例如：英國攝影師 John Thomson 在1871年拍攝的《Formosa》系列，記錄了當時的台灣社會風貌。 攝影作為殖民記錄 當時攝影主要是用來記錄異域文化和地理資料，並且服務於航海、商業和傳教工作。一般台灣本地人並未普遍接觸攝影技術。

二、日本統治時期（1895–1945）

攝影技術普及與專業化 1895年《馬關條約》後，日本統治台灣。日本將當時的現代攝影技術引入台灣，成立了官方攝影單位如「總督府」，負責地誌調查、建設紀錄等。 攝影成為政府治理與教育的重要輔助工具，也促成了台灣第一批本地攝影師的誕生。 攝影社團與展覽活動興起 1930年代，台灣出現了第一個攝影組織「台灣寫真研究會」，後來也有「台灣攝影會」。攝影成為一種愛好與藝術表現。 當時流行「沙龍攝影」（Salon Photography），重視藝術性、構圖與光影美感。攝影比賽與展覽（如「台展」）也開始出現，台灣攝影師的作品甚至能在日本本土展覽中獲獎。 重要攝影家 張才（Chang Tsai）：日治末期開始活動，戰後成為重要紀實攝影代表。

三、戰後至1960年代（1945–1960s）

國民政府接管，攝影重建期 1945年日本戰敗，國民政府接收台灣。初期社會動盪，攝影活動一度沉寂。 1950年代後，隨著社會穩定與經濟復甦，攝影活動重新活絡起來。 報導攝影興起 台灣新聞媒體迅速發展，報導攝影（如：社會新聞、政治事件記錄）需求大增。攝影成為記錄社會變遷的重要手段。 紀實攝影的開端 張才拍攝《台灣人間》系列，深入反映庶民生活，成為台灣紀實攝影的重要起點。

四、1970–1980年代：攝影多元化與本土意識興起

攝影社團爆發式成長 包括中華攝影藝術學會、台北攝影學會等眾多團體成立。沙龍攝影仍然盛行，但越來越多攝影師開始反思，轉向關注社會、土地與人民的題材。 本土紀實運動 台灣社會運動興起，攝影師參與政治、環保、工運等紀錄，攝影成為一種行動與發聲的工具。 如「影言社」成員（劉振祥、阮義忠等）推動了以人為本的紀實攝影。 重要出版 阮義忠編輯的《人間》雜誌（1980年代）推動了台灣紀實攝影發展，影響深遠。

五、1990年代至今：數位化與全球化時代

數位攝影普及 進入21世紀，數位相機與手機攝影普及，改變了攝影生產與分享的方式。 網路、社群平台（如Instagram、Flickr）成為新一代攝影師發表作品的重要場域。 攝影藝術化、多元化發展 攝影跨界與當代藝術、裝置藝術、影像敘事結合，題材更自由、手法更多元。 國際交流增加 台灣攝影師如吳家昇、張雍等，在國際攝影展和媒體上嶄露頭角。 近年也有更多攝影節活動，如「台北攝影節」、「高雄攝影節」，推動攝影在大眾中的普及與討論。

代表性人物速覽

時期	攝影家	特點
日治時期	張才	紀實攝影先驅，生活紀錄
戰後	鄧南光	台灣早期紀實、人物攝影
1980年代	阮義忠	推動紀實攝影，出版《人間》
當代	張雍、吳家昇、莊靈	當代攝影藝術與紀實結合

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